| Ini adalah buku ke-3 dari 10 judul buku yang akan diterbitkan Dewan Kesenian Jawa Timur tahun 2009.
DAMAR KURUNG DARI MASA KE MASA
Penulis : Ika Ismoerdijahwati Koeshandari
Penyunting: Nonot Sukrasmono
Pracetak: Ribut Wijoto, Abdul Malik
Desain grafis :Mufian Haris (prot)
Cetakan pertama: Januari 2009
Penerbit:
Dewan Kesenian Jawa Timur
Jl. Wisata Menanggal Surabaya
email: dk_jatim@yahoo.com
www.dewankesenianjatim.om
www.brangwetan.com
ISBN: 978-979-18793-4-7
KATA PENGANTAR
Sejak awal saya mengikuti proses penulisan buku ini. Semula saya mengira, pelukis Masmundari ini, adalah semacam Granda Moses yang bergaya naif. Tetapi kemudian ternyata bahwa lukisan-lukisan Masmundari mengandung nilai-nilai seni gambar archaik Indonesia.
Arah hadap tokoh yang digambar, peletakan tokoh dalam bidang gambar, baik di kanan atau di kiri, di atas atau di bawah, serta urutan dalam mengikuti cerita dalam gambar, semua itu mengandung arti-arti yang baku.
Kalau kita menyimak gambar-gambar di benda-benda perunggu atau lukisan dinding-dinding gua dari zaman prasejarah Indonesia, terdapat beberapa kemiripan pembakuan. Begitu pula kalau kita menyimak relief-relief candi Indonesia, cara gambar Masmundari memiliki kemiripan pula. Dengan singkat, gambar-gambar damarkurung Masmundari mengandung rekaman budaya Indonesia, sejak prasejarah sampai zaman Islam di Jawa. Karya-karya Masmundari adalah fosil budaya. Dan, ternyata sampai sekarang, hanya didapatkan seorang pelukis saja yang tersisa. Ini juga merupakan suatu keajaiban.
Gambar-gambar Masmundari bukan hanya visual, tetapi juga auditif, bahkan indera perasa digambarkan (arah tiupan angin). Gambar-gambar Masmundari boleh disebut holistik. Dia selalu menggambar sosok manusia secara penuh, tidak parsial seperti lukisan modern. Manusia dan alam, manusia dan benda-benda buatannya, semuanya digambar utuh seperti yang dipersepsinya. Dia berterus terang dengan kemampuan teknis dan kemampuan kognitifnya, lengkap dengan kekurangan dan kejujurannya. Garis-garisnya spontan, bentuk-bentuknya unik-naif. Tema-temanya tentang kegembiraan hidup. Warna-warnanya cerah, terang, ceria, aneka warna. Mirip gambar anak-anak yang belum kenal tipu daya.
Meskipun demikian, gambar-gambarnya adalah purba. Kosmologi purba masih kuat mendasari cara gambarnya. Arah kiri dan arah kanan mempunyai makna sesuai dengan makna kosmologi tua Indonesia. Begitu pula arah atas dan arah bawah. Kenyataan seperti ini masih terdapat pula dalam pertunjukkan wayang kulit, wayang wong dan wayang beber. Lebih tua lagi terdapat dalam arah gambar-gambar relief candi.
Petunjuk utama pemahaman gambar-gambar damarkurung Masmundari adalah tuturan pelukisnya sendiri. Saya mendengarkan rekaman videonya ketika menceritakan arti gambar-gambarnya. Dengan petunjuk-petunjuk dari pelukisnya sendiri ini, kita tinggal menafsirkan struktur berpikir mana yang dia pakai. Dan ternyata banyak mengandung cara berpikir tua, yakni Tantrayana.
Tidak mengherankan apabila sisa-sisa terakhir cara gambar ini terdapat di Jawa Timur, Gresik. Masmundari tentulah salah satu keturunan dari nenek moyang warga Majapahit. Kerajaannya boleh lenyap, tetapi manusia-manusia yang membawa nilai-nilai Majapahit masih terus hidup melalui berbagai generasi. Bahwa cara gambar Masmundari bersifat kehindu-budhaan, dapat dilihat dari teater tutur masyarakat Sunda, pantun, yakni Panggung Karaton, yang masih menyebutkan istilah "damarkurung". Pada waktu menceritakan suasana kraton Dayeuh Manggung, pantun ini menyebut adanya "damarlilin di tiap bilik, damarkalang di tiap tiang, dan damarkurung di tiap ujung ruangan". Kalau ada yang menduga bahwa damarkurung tak lain adalah lampion yang ditiru dari budaya Cina, boleh jadi mendekati kebenaran. Sampai sekarang pun, dalam film-film silat Hongkong, kita temukan lampion-lampion digantung di teras-teras rumah atau toko-toko Cina. Dengan demikian, damarkurung aslinya, di Indonesia. Juga dibungkus oleh kertas. Ini memungkinkan adanya upaya mengisi bidang-bidang kosong lampion itu dengan gambar-gambar. Dan karena cara menggambar pada zaman itu berorientasi pada kepercayaan agama Hindu-Budha-Tantra, maka cara gambar semacam itulah yang dikerjakan untuk relief, buku-buku lontar, wayang beber, wayang dan damarkurung ini.
Indonesia memiliki tradisi menggambarnya sendiri. Dan ini tidak pernah kita sadari. "Lukisan Indonesia" itu pernah ada. Lukisan gaya Bali adalah salah satu diantaranya. Tetapi juga dapat ditelacak dari gambar-gambar di buku-buku lontar kuno atau buku-buku peninggalan kraton. Pada begitu banyak gambar-gambar prasejarah. Pada relief-relief candi. Dan masih banyak lagi, kalau kita juga ingin memasukkan ragam hias pada kain-kain tenun dan batik Indonesia. Atau semua gambar-gambar yang terdapat di artefak-artefak tua kita. Semua itu menyadarkan kita, bahwa Indonesia memiliki tradisi senirupanya sendiri. Dan karenanya juga memilki filosofinya sendiri tentang gambar. Inilaj yang belum sempat kita ikirkan bersama.
Buku ini dapat menggugah kita untuk melihat lebih banyak, lebih teliti, dengan cara pandang yang berbeda dengan cara pandang orang modern. Buat apa? Buat mencari identitas? Identitas tidak harus sama dengan masa lalu. Yang kita perlukan adalah menyadari sangkan paran kita. Dalam tubuh kita mengalir darah nenek moyang, dalam jiwa kita mengalir rohani nenek moyang kita, hanya kita tidak pernak menyadarinya, Di negara manapun, orang Jawa tetap memperlihatkan kejawaannya. Tetapi yang mana? Ketidaksadaran kolektif inilah yang dicoba dikuak oleh tulisan tentang damarkurung ini. Mengapa tangan kanan lebih "sopan" dari tangan kiri? Mengapa kita tak mau duduk di deretan depan? Mengapa isteri kita sering kita kenalkan sebagai "konco wingking" alias "teman rumah belakang"? Mengapa kita menilai rendah milik kita di depan umum? Mengapa kita mengizinkan anak-anak kita ramai-ramai menyaksikan kuda dikawinkan? Itu semua membedakan orang Jawa dengan orang-orang lain suku dan bangsa. Dan itu ada hubungannya dengan acuan hidup kita, yakni bernama tradisi Jawa. Dan tradisi ini suatu keutuhan yang dilandasi oleh cara berpikir tertentu tentang hidup ini.
Damarkurung dapat menjelaskan asal-usul tradisi ini.
Bandung, 10 Pebruari 2002.
(Jakob Soemardjo)
Budayawan & staf pengajar Pendidikan Pasca Sarjana
Fakultas Senirupa & Desain, Institut Teknologi Bandung.
SEKAPUR SIRIH
Dengan merebaknya pembajakan karya seni maka Dewan Kesenian Jawa Timur wajib untuk mendata, meleestarikan dan mengembangkan. Damarkurung adalah salah satu aset khasanah budaya Jawa Timur yang perlu dilestarikan mengingat karya tersebut semakin langka dan kalaupun ada itupun bisa dihitung dengan jari, hasil survey kami Damarkurung adalah bagian dari pengembangan lukisan kaca yang dimodifikasi sebagai karya seni guna dan gabungan antara lampion dan lukisan kaca, selain sebagai alat penerangan juga berfungsi sebagai media dakwah dan sebagai media pengantar tidur, yang mana bila kita perhatikan, bahasa wimba Damarkurung sarat dengan cerita rakyat, dakwah Islam juga bercirikan tentang karya seni pesisiran, juga keberadaannya hanya ada di Kabupaten gresik Propinsi Jawa Timur.
Menurut saya buku ini sangat pas untuk dibaca, karena sangat sarat dengan pengetahuan dan bahasa rupa yang layak untuk dipahami dan dimengerti bagi para penikmat seni, dan pelaku seni maupun lembaga pelestari seni budaya.
Semoga buku ini bisa membawa manfaat bagi perkembangan seni rupa nasional umumnya dan Jawa Timur pada khususnya.
Nonot Sukrasmono
Ketua Komite Seni Rupa
Dewan Kesenian Jawa Timur
Untuk mendapatkan buku ini, silakan mengajukan permohonan tertulis atau via email ditujukan kepada
Bapak Nonot Sukrasmono
Ketua Komite Seni Rupa
Dewan Kesenian Jawa Timur
Jl.Wisata Menanggal
(satu kantor dengan Dinas kebudayaan dan Pariwisata Propinsi Jawa Timur)
Surabaya
Email:dk_jatim@yahoo.om
Hp 031- 71775987, 081 357088866, 08123571968
BIODATA
Penulis dilahirkan di Kotamadya Malang, Jawa Timur dan lulus SMA Santa Maria Surabaya lalu melanjutkan pendidikan di IKIP Surabaya (sekarang) Universitas Negri Surabaya. Memperoleh gelar sarjana pendidikan seni rupa dari Institut Keguruan Ilmu Pendidikan, Fakultas Pendidikan Bahasa dan Seni jurusan Seni-Rupa. Kemudian sebagai staf pengajar seni rupa di IKIP PGRI Surabaya (sekarang) Universitas PGRI Adi Buana Surabaya. Bekerjasama mendirikan Rumah Produksi Fotografi dan Perfileman "studio G" Surabaya. Mengikuti berbagai event pameran seni rupa bersama dan tunggal. Mengikuti juga beberapa pelatihan tentang Penulisan Skenario Televisi Pendidikan, yang diselenggarakan Televisi Pendidikan Indonesia (TPI) di Surabaya dan mengikuti Kepelatihan Penggunaan teknologi Komputer untuk bidang Grafis dan Animasi oleh Hewlett Packard Internasional di Sanggrila Hotel Surabaya. Mengikuti workshop Penelitian Tradisi Lisan (ATL) Internasional, di Taman Ismail Marzuki Jakarta. Mengikuti pelatihan Metode Penelitian Kesenian oleh Badan Penelitian dan Pengembangan Institut Kesenian Jakarta, di Wisma Karya Jasa, Pusdiklat Depnaker Ciloto Puncak – Jawa Barat.
Tahun 1990 sampai dengan 1993 sebagai anggota presidium Dewan Kesenian Surabaya. Tahun 1999 mengikuti pendidikan Program Magister Seni Rupa dan Desain, Institut Teknologi Bandung. Tahun 2001, memperoleh gelar Magister Seni Rupa dan Desain, Institut Teknologi Bandung. Tahun 1994 sampai dengan 1998 sebagai anggota presidium Dewan Kesenian Jawa Timur. Tahun 1999 sampai sekarang anggota direktori MSPI (Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia) TIM Jakarta. Tahun 2007, memperoleh gelar Doktor Seni Rupa dari Institut Teknologi Bandung, sekaligus menangani buku, transkrip dan naskah kuno koleksi perpustakaan Fakultas Seni Rupa dan Desain, Institut Teknologi Bandung.
Email :ika_sritb@yahoo.com
DAFTAR ISI
HALAMAN JUDUL
KATA PENGANTAR
UCAPAN TERIMA KASIH
BAB 1. PENDAHULUAN
1.1 Latar Belakang Masalah
1.2 Rumusan Dan Batasan Masalah
1.3 Alasan Pemilihan Tema Penelitian
1.4 Metoda Penelitian
1.5 Strategi Penelitian
1.6 Tujuan Penelitian
1.7 Manfaat Dan Kegunaan Penelitian
1.8 Anggapan Dasar Penelitian
1.9 Sistematika Pembahasan
1.10 Kerangka Berpikir
BAB. 2. MAKNA DAN NILAI UNGKAPAN SENI RUPA
2.1 Keberadaan Karya Seni Rupa Tradisi
2.1.1 Keberadaan Budaya dan Seni Rupa Tradisi
2.1.2 Kebudayaan Jawa Sebagai Latar Belakang
2.1.3 Seni Rupa Tradisi pra Islam di Jawa Timur
2.2 Pengaruh Masuknya Islam Dengan Latar Belakangnya
2.2.1 Sejarah Agama Islam Berdasarkan Tradisi Berbentuk
Mitos di Gresik
2.2.2 Ajaran Tradisi Islam di Gresik Yang Berhubungan
Dengan Damar Kurung
BAB 3. SENI HIAS DAMARKURUNG DAN LUKISAN KACA
DI JAWATIMUR BAGIAN DARI HASIL SINKRETIS
TRADISI PRA ISLAM DAN ISLAM
3.1. Seni rupa Tradisional Sebagai Latar Belakang Keberadaan Seni
Hias Damar Kurung
3.2. Keberadaan Lukisan Kaca Dan Ragamnya di Jawa Timur
3.3. Seni Hias Damar Kurung dari Gresik Jawa Timur
BAB 4. KAJIAN-KAJIAN KERAGAMAN UNGKAPAN SENI RUPA
TRADISIONAL SENI HIAS DAMAR KURUNG DAN SENI
LUKIS KACA, DI JAWA TIMUR.
4.1. Ciri-ciri Bentuk Seni Hias Damar Kurung dari Gresik
4.2. Perubahan yang Terjadi dan Fungsi Pada Seni Hias Damar
Kurung dan Lukisan Kaca Dengan Prosesi Ritualnya.
4.3.Klasifikasi Data Seni Hias Damar Kurung dari Gresik dan
Lukisan Kaca dari Jawa Timur
4.3.1. Klasifikasi Data Seni Hias Damar Kurung
4.3.2. Klasifikasi Data Lukisan Kaca Jawa Timur
4.4. Pemahaman Makna Dalam Isi dan Bentuk Ungkapan Rupa
Tradisional Hiasan Damar Kurung dan Perbandingannya
Dengan Lukisan Kaca, di Jawa Timur.
BAB. 5. FAKTOR-FAKTOR PENGARUH HUBUNGAN SENI HIAS DAMARKURUNG DAN LUKISAN KACA.
5.1 Faktor-faktor yang Mempengaruhi Perkembangan Seni Hias
Damar Kurung dan Seni Lukis Kaca, di Jawa Timur
5.2. Seni Hias Damar Kurung dari Gresik dan Ragam Lukisan Kaca
di Jawa Timur.
5.2.1. Hubungan Dengan Adanya Akulturasi Budaya
5.2.2. Hubungan Antara Seni Hias Damar Kurung di Gresik dan
Lukisan Kaca di Jawa Timur.
DAFTAR PUSTAKA
DAFTAR ISTILAH
LAMPIRAN
PERBENDAHARAAN BAHASA
DAFTAR GAMBAR
2.1. Bagan Proses Kreatif Berupa Lingkup Kegiatan Fisik
2.2. Bagan Ruang Lingkup Konteks Seni
2.3. Bagan Ruang Lingkup Keaneka-ragaman Regional Kebudayaan
Jawa
2.4. Bagan Ruang Lingkup Keberadaan Karya
3.1. Bagan Ruang Lingkup Keberadaan Seni Hias Damar Kurung
3.2. Sketsa Damar Kurung Kertas tampak bawah
3.3. Sketsa Damar Kurung Kertas tampak atas
4.1. Sketsa urutan menggambar Damar Kurung dari Video
4.2. Sketsa Pembagian Bidang Gambar Hiasan Dinding |
No comments:
Post a Comment